Luis Levy Lima nasceu em Lisboa, Portugal, em 1986. Cresceu numa família de artistas cabo-verdianos (pai, Miguel, e tios David e Abraham) mas formou-se em design de comunicação na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (como a mãe). Desde pequeno que o que mais gostava de fazer era desenhar e "mexer nas tintas" mas curiosamente não queria ser pintor. Sentia uma grande pressão por ser um “Levy Lima”, sabia bem o que custava viver da arte e em especial da pintura e tudo isso acabava sempre por o afastar da ideia de ser artista.
Ainda assim pintar era um guilty pleasure tremendo. Pintava sempre que podia, fazia-o porque gostava e porque sim! Porque se sentia confortável a expressar-se daquela forma e não porque tinha jeito ou futuro na área. Durante anos pintou “às escondidas”, maioritariamente aos fins-de-semana, e ofereceu os seus trabalhos a amigos e familiares enquanto trabalhava em design e publicidade para marcas e empresas internacionais. Mas a verdade é que sempre soube que a pintura era a sua paixão e felizmente um dia o coração falou mais alto. Não olhou mais para trás desde então.
Está representado no Trinity College em Hartford, Connecticut, no Museu do Oriente, na Embaixada da República de Cabo Verde em Lisboa e no Robinson Club Cabo Verde na Ilha do Sal, Cabo Verde. Já expôs no Hotel Hilton, na Assembleia Nacional de Cabo Verde, na Bienal de Cerveira, no Palácio da Cultura Ildo Lobo, na Fábrica Braço de Prata e em várias galerias e instituições em Portugal e no estrangeiro. Retratou também diversas figuras famosas e as suas obras fazem parte na colecção privada de personalidades como Madonna, Dino d’Santiago, Valete e Luís Represas.
Além das exposições desenvolve actividades artísticas com fins solidários e sobretudo com crianças. Acredita que devíamos dedicar-lhes mais tempo e atenção porque elas são o futuro. Vive e trabalha em Lisboa

É conhecido pelo realismo da suas obras e por trabalhar a figura mas o foco das suas telas está sempre na emoção e nas histórias presentes. A sua temática é variada e vai do mundo animal ao universo das crianças, da música à tradição oral e da cultura humana à banda desenhada. Todas traduzidas em cores fortes e vibrantes, pinceladas rasgadas, sobreposições de camadas e transparências mas cada uma com intenções diferentes.
No caso da música, tradição e costumes, Luis geralmente procura valorizar o património cultural cabo-verdiano e as suas origens familiares. Através do mundo animal, o artista aborda as relações conjugais e familiares humanas, critica as desigualdades e procura valorizar a mulher, a família e as crianças. Com pequenas metáforas e analogias, perceptíveis sobretudo através dos títulos das obras, pretende falar de emoções e situações que as pessoas tendem a não querer falar.
Já no caso do retrato, existem dois caminhos muito diferentes: a vertente de homenagem (ex: colecção de músicos) e a abordagem à memória e à infância (retratos de crianças). No primeiro, tal como em outras obras de tradição e cultura que não os retratos, o artista entende que tem a responsabilidade de imortalizar determinadas tradições e pessoas que não devem ser esquecidas. No segundo caso, através das crianças, Luis está na verdade a fazer um exercício de auto-retrato e a abordar determinados sentimentos e emoções de alguns períodos da sua vida. As crianças retratadas não são reais mas “falam” de emoções e histórias muito reais para o artista. Porque esse é o seu maior objectivo com a pintura: ser verdadeiro e fazer sentir.
Destacar a emoção. Esteja ela presente no olhar de uma criança, na paixão com que um músico toca ou no amor com que um animal protege a sua cria. Existe sempre um elemento, ideia ou pormenor que é destacado e onde esse sentimento está presente. A sensibilidade é rainha. Sentir é tudo. Como tal, as críticas, sejam positivas ou negativas, são sempre bem vindas. “A arte pode ser tudo menos indiferente.”